Pokazywanie postów oznaczonych etykietą malarstwo. Pokaż wszystkie posty
Pokazywanie postów oznaczonych etykietą malarstwo. Pokaż wszystkie posty

poniedziałek, 29 lutego 2016

Roch Urbaniak „Historie dobrze opowiedziane”


























W mojej sztuce zajmuję się malarstwem narracyjnym. Obrazy, które maluję służą opowiadaniu historii, a odbiorca może po nich wędrować, za przewodnika mając własną wyobraźnię, oraz bardzo często napisane przeze mnie teksty, dołączone do poszczególnych płócien. Tak było w wypadku mojej wystawy dyplomowej, w której malarstwem poszukiwałem wspólnych wątków w mitologiach różnych kultur, czy wystawy w USA, „Fables”, gdzie ilustrowałem historie i opowieści zasłyszane w różnych rejonach świata. Uważam, że sztuka w swoich najbardziej pierwotnych założeniach służyła człowiekowi jako narzędzie do opowiadania o świecie i dbania o to by te historie nie zostały zapomniane. 


Staram się odpowiedzieć sobie na pytanie - malarstwo czy ilustracja? Kiedyś pojęcia niemal tożsame, teraz wydają się być od siebie dużo bardziej odległe. Dla mnie opowieść i obraz zawsze współistniały w jednej płaszczyźnie. Malarstwo służy opowiadaniu historii, a historie inspirują malarstwo. Razem służą temu żebyśmy mogli odwiedzić miejsca i sytuacje których jeszcze nie znamy. 































Dlatego na wystawie w Magazynie Kultury pokażę moje obrazy właśnie jako ilustracje, wydruki, którym towarzyszyć będą napisane do nich opowieści. Zmienia się format i medium, ale historia zostaje ta sama. 
Towarzyszyć im będą oryginalne prace wykorzystane przy tworzeniu komiksów o Papierniku i Nataradźy. Małe formy malarskie mające od początku służyć jako ilustracje spotykają się z pomniejszonymi obrazami, które ilustracjami dopiero się stają. 
























































ROCH URBANIAK
Urodzony w Krakowie w 1986 roku. W 2011 ukończył z wyróżnieniem wydział malarstwa na   Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a jego praca dyplomowa prezentowana w Pałacu Sztuki została odznaczona medalem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych. Malarstwem chce opowiadać historie, zaczerpnięte z legend, baśni, mitologii i swoich własnych podróży. I tak właśnie traktuje swoje obrazy, jako formę opowieści. Dlatego dużą wagę przywiązuje do warsztatu oraz jakości technicznej dzieła, starając się łączyć malarstwo realistyczne z elementami fantastycznymi. 




Wystawy:

2016  
wystawa grupowa Magical Dreams III, Centrum Promocji Kultury, Warszawa 
2015  
wystawa grupowa Magical Dreams III, Beskidzka Galeria Sztuki, Szczyrk 
wyróżnienie na 26 Międzynarodowym Festiwalu Komiksów i Gier w Łodzi
2014  
Grand Prix na 25 Międzynarodowym Festiwalu Komiksów i Gier w Łodzi 
wystawa grupowa na 25 Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Amadorze, Lizbona, Portugalia 
wystawa grupowa, Galleria Principle, Charleston, USA 
2013  
wystawa grupowa „Do Trzech Razy Sztuka” Galeria Vauxhall, Krzeszowice, Polska 
2012  
wystawa indywidualna „Fables” Pienkow Art Gallery, Knoxville, USA
wystawa indywidualna, rezydencja Ambasadora Victora Ashe, Knoxville, USA
wystawa grupowa „Contemporart”, Galleria Mentana, Florencja, Włochy  
2011 
wystawa grupowa „Art of Poland: the collection of Ambassador of United States Sir           
Victor Ashe” Downtown Gallery, Knoxville, USA
wystawa najlepszych dyplomów, Pałac Sztuki, Kraków, Polska 
2010  
wystawa grupowa, Galeria IROK , Horst, Holandia 
nagroda specjalna na międzynarodowym konkursie malarskim „Nescafe KafetexNES” Ateny, Grecja 
wystawa indywidualna „PTGT” Kreatura Gallery, Kraków, Polska 
2009  
wystawa grupowa „Famous Fantastic Caprices” TAF Art Foundation, Ateny, Grecja     
międzynarodowa wystawa „MAKROART” Ateny, Grecja
wystawa indywidualna „Makowa Panienka” Galeria Kreatura, Kraków, Polska

wtorek, 29 października 2013

Sabina Woźnica i Generator Idei 2013


Najnowszy projekt Sabiny Woźnicy GENERATOR IDEI 2013 prezentowany w krakowskim Hotelu andel's oscyluje wokół takich pojęć, jak wolność, gest i materia. Wkraczamy w świat nieskrępowanych ruchów pędzlem i performansu malarskiego, ale równocześnie duchowości wschodu, gdyż samo działanie artystyczne nie mieści się z założenia w dziale 'action painting', orbituje raczej w kierunku medytacji i samodoskonalenia się.


Prace zgrupowane w kilku Generatorach Idei, pomimo umowności obrazowania, opowiadają historie stare jak świat. O pokoju, który jednak nie jest antytezą wojny, lecz drogą ku rozumieniu wolności i szacunku. O przemijaniu i o nieskończoności. My odejdziemy, pozostanie przyroda i będzie trwać nadal. O przypadku i skutkach zdarzeń. Gdy z jednego powstaje dwa, z dwóch trzy, a z trzech wielość, wówczas, chcąc nie chcąc, stajemy się liśćmi niesionymi przez wiatr. O pozorach, które mylą. Na jednym z obrazów widzimy cykady w ogniu. Ogień - plama przyciągająca wzrok, budząca ciekawość kusi cykady, które podlatują bliżej jasności, by w kolejnej sekundzie zginąć. Obraz ten ma ciekawą historię; został „nałożony” na stare płótno, z którego ściągnięto wosk i pozostała widoczna warstwa stuletniej farby wraz z pozostałościami tamtego obrazu.

foto: Diego Llorente Dominguez  

Artystka mówi, że w jej żywiołowym malarstwie nie ma przypadku. Sam proces jest dla niej medytacją. Materia natomiast daje dodatkowe możliwości, by wyjść z obrazu w przestrzeń, poczuć zapach farby i fakturę, dotknąć obiektu, i dalej - posłuchać muzyki skomponowanej specjalnie dla niego (muzykę do instalacji skomponował Michał Woźniak).

foto: Diego Llorente Dominguez  

Zatem kontemplacja realizowana w trakcie aktu tworzenia. Bardzo interesująca artystka. Wystawę można oglądać do 7 listopada w andel‘s Hotel Cracow, ul. Pawia 3, Kraków

Tak jak system irrygacyjny kieruje
wodę tam gdzie chce,
Tak jak łucznicy czynią
strzały prostymi,
Jak stolarze ciosają drewno
Tak mądrzy kształtują swoje umysły
Posłuchaj!
Wolne słowo
wolnego
umysłu
Chmura
kształtuje się
jak
myśl
w twoim
umyśle
podczas gdy
ktoś
inny
rzeźbi
myśl
z
pustki
nadając
kształt
góry
chmurze
Słuchaj uważnie!
Podstaw
wolność
za górę
Czy jesteś gotowy?
1,2,3,4,5..............
X- to materia
WOLNOŚĆ
co znaczy coś
Y- to bariera
ILUZJA
o kształcie chmury
ponad górą,
źle zrozumiane
wrażenie
Y wpływa na X ( 3 razy)
X- to most,
który łączy
z innymi
materiami
Y- to gra
zręcznego umysłu
Słuchaj!
Teraz skacz!
w górę
strumienia
jak górski karp
by znaleźć
ŹRÓDŁO!
Nie wahaj się!
STAŃ SIĘ SMOKIEM !
Lipiec, 2013
Sabina Woźnica

foto: Sabina Woźnica

poniedziałek, 3 września 2012

W kontrze do socrealizmu

Kolekcja sztuki nowoczesnej bydgoskiego Muzeum Okręgowego jest przekrojowa. Mamy szereg prac malarskich charakterystycznych dla określonych nurtów swoich czasów. W tym wpisie pokazuję reakcje sztuki polskiej na koloryzm, ale głównie na socrealizm powojennej Polski. Mamy obrazy przedstawicieli "II Grupy Krakowskiej", kontynuatorów konstruktywizmu z elementami nadrealizmu i metafory (Jarema, Kantor, Nowosielski, Stern). Obecny jest też "Klub Młodych Artystów i Naukowców" z Marianem Boguszem na czele. Grupa lubiła eksperymenty formalne oraz odpowiadała na wydarzenia społeczne w kraju (należała do niej też Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska). Mamy przykłady abstrakcji ekspresyjnej (materia i barwa na planie pierwszym). Informel i późniejszy taszyzm. A Aleksandra Jachtoma z grupy "Rekonesans" uprawiała malarstwo typu: kolor-światło-przestrzeń. To tylko kilka kierunków rozwoju polskiego malarstwa, piękna spuścizna, fajnie sobie przypomnieć jak było. 


Tadeusz Kantor, Piekarze, 1946


Jerzy Grabowski, Struktura wtrętów - progres 8/7, 1982


Aleksandra Jachtoma, Vreen, tryptyk, 1978


Maria Jarema, Rytmika, 1948



Marian Szulc, Obraz I, 1948


Jerzy Nowosielski, Pejzaż z tramwajem, 1964 (?)


Wojciech Fangor, Kompozycja, 1955


Marian Bogusz, Symfonia liturgiczna Honeggera, 1955


Jan Tarasin, Liczydła II, 1969


Jonasz Stern, Kompozycja, 1952 (?)


Maria Ewa Łunkiewicz-Rogoyska, Kompozycja z czerwoną parasolką, 1957


Marek Włodarski, Budowa, 1948


sobota, 18 sierpnia 2012

Iwona Banaszewska

 (fragment)
 (fragment)
 (fragment)
Iwona Banaszewska
Malarstwo
Wernisaż w sobotę 18 sierpnia 2012 o godz. 18.00
Wystawa 18.08 - 23.09.2012
Iwona Banaszewska jest laureatką nagrody specjalnej przyznanej przez dyrektora Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy Wacława Kuczmę w Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych "Promocje 2009" w Legnicy. Nagrodą jest wystawa w bydgoskiej Galerii.

piątek, 17 sierpnia 2012

Paweł Lewandowski-Palle WIELOOBRAZOWOŚĆ

Wystawa 18.08 - 23.09.2012

Zapraszam na wystawę malarstwa prof. Pawła Lewandowskiego - Palle zatytułowaną "Wieloobrazowość". Artysta ma w swoim dorobku ponad 50 wystaw indywidualnych oraz ponad 300 zbiorowych. Zdobył kilkadziesiąt nagród i wyróżnień. Od 1978 jest pracownikem naukowo-dydaktycznym ASP we Wrocławiu, gdzie obecnie prowadzi Pracownię Technologii Malarstwa Sztalugowego i Technik Malarskich. W 2002 roku uzyskał tytuł naukowy profesora sztuk plastycznych, a od 2004 roku jest profesorem zwyczajnym. Mieszka w Łazieńcu koło Ciechocinka, tworzy w nurcie strukturalizmu wrocławskiego.
"Obraz malarski powstaje we mnie z wielu zjawisk i przemyśleń; jest przede wszystkim refleksją inspirowaną problemami czasu, sztuki i wydarzeń toczącego się życia, rodzącą się nagle i dojrzewającą do czasu zmaterializowania. W chwili rozpoczęcia malowania nie znam ostatecznego kształtu, bowiem pomysły krystalizują się w długim procesie malowania. Przesłanie, idea, zawartość treściowa dzieła zmienia się, stając się często odległą od zamierzenia." - pisze Paweł Lewandowski - Palle w "Autokomentarzu" do katalogu wystawy.




Artysta tworzy w wieloletnich cyklach, z których najważniejsze to: Talizman, Obrazy syntetyczne, Długa i kręta drogaMój CiechocinekWisłaCała jaskrawość – druga jaskrawośćNocny ogródSchody do niebaProwokacja B., 13 grudnia 1981Powrót do mojej ojczyznyCoraz głębsza noc, Konstrukcje pamięci, Sytuacje przeszłego piękna, WydarzeniaObrazy strukturalneGóry oraz Błękit.


A obok przykłady prac o nieco innej proweniencji. Zupełnie inny kierunek poszukiwań malarskich. 

niedziela, 29 lipca 2012

Marian Waldemar Kuczma

Marian Waldemar Kuczma urodził się w 1967 r. w Sanoku. Uczęszczał do Liceum Plastycznego w Miejsca Piastowym (specjalizacja - snycerstwo).  W latach 1988-93 studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. W 1993 r. uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Józefa Hałasa i prof. Mieczysława Zdanowicza. Obecnie prowadzi pracownię dyplomującą z malarstwa. Od 2008 r. jest kierownikiem Katedry Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.



W Muzeum Historycznym 
w Sanoku ma miejsce 
wystawa tych oto prac.



░▼


 Autor o swoim malarstwie:
„Nie wytyczam sobie sztywnych ram i obszarów inspiracji. Staram się być niezależnym od wykalkulowanych doktryn i zasad czy przyjętych a priori koncepcji ikonograficznych. W trakcie malowania często pojawiają się nowe pomysły i koncepcje. Wchodząc w przestrzeń obrazu, wydają się być bardziej atrakcyjne niż powód, dla którego rozpocząłem pracę nad płótnem. Eliminuję je - wychodząc z założenia, że za wszelką cenę muszę realizować swój pierwotny zamysł - ten, który został nakreślony w szybkim szkicu na kartce papieru i do którego odnoszę się w trakcie malowania. Proces malarski jest dla mnie rodzajem złożonej, osobistej gry, potrzebą utrzymania (w trakcie pracy i poza nią) niesłabnącej aktywności, jest rodzajem penetracji obrazu i odczuwania jego wewnętrznego pulsowania.”*


*tekst zaczerpnięto z publikacji Muzeum Historycznego w Sanoku

niedziela, 1 lipca 2012

Leszek Dutka w Galerii Żywej

Leszek Dutka - nestor polskiego malarstwa, absolwent krakowskiej ASP w pracowni Hanny Rudzkiej-Cybisowej. Malarz materii, lubujący się w deformacji, ekspresji, eksperymentujący na teksturach, ceramik, animator życia artystycznego. W 2006 roku otrzymuje odznaczenie "Gloria Artis". 

Głowa, 1980.

"To, co się obecnie dzieje w sztuce, te wszystkie nowe media, tak bardzo mnie nie interesuje. Uważam, że malarstwo czy grafika jeszcze nie wyczerpały swoich możliwości. Nie jestem jednak hermetyczny na różne zjawiska. Też szukam nowych środków wyrazu, choć raczej pozostałem wierny figuracji. Moją dewizą jest podświadomość i spontaniczność" – powiedział kiedyś w jednym z wywiadów Leszek Dutka – malarz, rysownik, rzeźbiarz, ceramik i poeta.  Prace te zostały pokazane w Galerii Żywej Muzeum Narodowego w Krakowie.


Portret córki, lata 80.

Głowa, 1990.

Postacie, 1993.

Postać w czerwonym kapeluszu, 1990.

Zaułek, 1959.

Bez tytułu (ludzie), 1956.

W tramwaju, 1956.